Autor: Celso Favaretto, Paolo Colosso e Ruy Luduvice

Resumo:

Dentre as principais questões teóricas abordadas por Celso Favaretto em sua filosofia, merece destaque a sua peculiar e fértil reflexão sobre o moderno e o contemporâneo no pensamento e nas práticas artísticas. Esse tema vem sendo desenvolvido com especial afinco pelo autor no decurso da última década, reverberando em palestras e artigos, no projeto de pesquisa “Filosofia, Arte e Educação: Questões Contemporâneas” (USP), e no livro Ainda a Arte Contemporânea (2023). De acordo com Favaretto, o contemporâneo não deve ser pensado em matéria de crise ou superação do moderno, mas como uma tentativa de dar conta do intempestivo – do que é opaco – na persistência do moderno e suas transformações em novas condições históricas e culturais. Nesta entrevista, realizada após a conferência “Arte Contemporânea – Opacidade e Indeterminação”, para o I Seminário de Estética e Crítica de Arte do Departamento de Filosofia da FFLCH-USP, o pensador brasileiro reflete sobre o tema de sua investigação, a importância de artistas como Hélio Oiticica, as neovanguardas e a questão da alteridade para lidarmos com o contemporâneo, e sobre a relação entre a educação e a estética filosófica em seu pensamento.

Abstract:

Among the essential theoretical issues addressed by Celso Favaretto in his philosophy, his peculiar and fertile reflection on the ‘modern’ and the ‘contemporary’ in artistic thinking and practices deserves special mention. The author has been developing this theme with special dedication over the last decade, through lectures and papers, within the research project “Filosofia, Arte e Educação: Questões Contemporâneas” (Philosophy, Art and Education: Contemporary Questions), and in the book Ainda a Arte Contemporânea(Still Contemporary Art), published in 2023. According to Favaretto, the contemporary should not be conceived in terms of crisis or as an overcoming of the modern, but as an attempt to account for the untimely –for what is opaque –in the persistence of the modern and its transformations under new historical and cultural conditions. In this interview, conducted after the conference “Arte Contemporânea –Opacidade e Indeterminação” (Contemporary Art –Opacity and Indeterminacy), for the I Seminário de Estética e Crítica de Arte (1st Seminar on Aesthetics and Art Criticism) of FFLCH-USP, the Brazilian thinker reflects on the theme of his research, the importance of artists such as Hélio Oiticica, the neo-avant-gardes and the question of otherness in dealing with the contemporary, and on the relationship between education and philosophical aesthetics in his thinking.

ISSN: 2359-6384

DOI: https://doi.org/10.13102/ideac.v1i52.12376

Texto Completo: https://periodicos.uefs.br/index.php/revistaideacao/article/view/12376/9972

Palavras-Chave: Moderno; Contemporâneo; Arte; Opacidade; Educação